ballbet贝博网站:建筑名作解析-带领学生走进神圣的建筑殿堂

  2020年12月21日,在上海大学宝山校区图书馆二楼大厅,由上海大学上海美术学院建筑系和校图书馆共同主办的正式开幕。作为建筑系和图书馆多年的教学合作项目,优秀作品建筑模型展已经举办了7届。本次参加展览的共23件作品,是建筑系冬季学期的《建筑设计初步》课程中的一个教学单元--建筑名作解析中的一部分教学成果,历时3周完成。3位老师倾注了极大的教学热情,保证了高品质教学成果的完成。94名同学则经历了进入建筑学专业以来最艰辛困难、最充满挑战而又最有成就感的学习过程,在 “痛并快乐着”的强烈体验中,完成了建筑学专业的入门洗礼,走进了神圣的建筑殿堂。

  建筑名作解析是建筑系二年级专业基础课《建筑设计初步》的一个课程单元。要求学生以小组(3~4人)为单位,选择中国当代优秀建筑师的一个中小型建筑作品作为研究对象。学生首先依据收集到的相关图纸及资料,“读懂”所研究建筑的空间形态,即能够通过图纸或模型“再现”建筑;其次,在教师的指导下,深入分析所研究建筑的特点,“挖掘”其内在的形式构成逻辑,并选择一个或几个形式构成逻辑,据此制作可拆解的实体模型,模型的拆解方式和状态应能很好切合、说明该建筑空间形态构成的形式逻辑。

  本课程单元为期3周,每个小组均制作了精致的可拆解模型,并于2020年12月21日-2011年1月18日在校图书馆二楼大厅举办展览,接受全校师生的检验。

  李玲,毕业于同济大学建筑城规学院,获博士学位。上海大学美术学院建筑系教师,硕士研究生导师。著有《铅华洗尽后的真相-近代上海外侨俱乐部建筑》一书。主要教授建筑设计、建筑设计初步、建筑环境与行为心理等课程。

  柏春,毕业于同济大学建筑城规学院,获博士学位,上海大学美术学院建筑系教师, 硕士研究生导师。主要研究方向为建筑设计基础教学、城市设计、城市社区规划与重建。教授建筑设计初步,场地设计,建筑设计思维等课程。

  项浚,1990年毕业于上海大学美术学院设计系,1991年至今任教于上海大学美术学院建筑系,主要教授室内设计,家具与陈设,建筑设计初步,摄影等课程。

  吴明明,毕业于上海大学美术学院,获艺术管理专业硕士学位,2010年至今任职于上海大学图书馆,主要从事文化管理与战略定位、国内外文化展示与展览、策展等文化相关类项目,从事展览工作90余场。主要研究方向为传统艺术的当代化发展、文化IP创新跨界研究。

  天津大学新校区综合体育馆位于校前区北侧,建筑主体包含室内体育活动中心和游泳馆两大部分,以一条跨街的大型缓拱形廊桥将两者的公共空间串通为一个整体,并形成一个环抱的入口广场,沟通建筑东西和南北。

  建筑模型的平面部分使用雪弗板构型和水泥刷面的制作方法,在模型有巨大体量的同时控制其质量的大小。曲面部分首先使用pvc薄片制作石膏浇铸的模具,然后在石膏浇铸好之后进行打磨以及水泥的刷涂。平面部分使用深灰色水泥,与曲面的白色相区分,突出曲面,以突出表现它在整体中的位置。室内跑道的内部结构,以及二层体育馆内的v型结构制作精致,在光线下表现出丰富的空间结构感。

  吉首美术馆位于湘西苗族土家族自治区的首府吉首。美术馆由上下两座桥组成:下面是一座钢桥,像条街道,使步行者可以通过或停留;上面是一座混凝土拱桥,内部是一个画廊;上下两座桥之间用玻璃和瓦围合出美术馆的展览大厅。美术馆的辅助功能,如门厅、行政办公、商店、茶室等,都安排在桥两端的桥头堡里。人们可以从江的任意一侧进入美术馆。

  海边y餐厅位于北戴河阿那亚社区中的海滨公共空间,紧临着海边图书馆。碎化的空间边界的处理与场景中的树木相互嵌套使整个建筑隐匿于树林之中。伴随着海风,摇曳的树影透过屋顶天窗投映在就餐空间的墙面和地面上,忽明忽暗,自然与空间籍此被相互连接。

  艺仓美术馆的前身为老白渡码头煤仓,在上海的急剧城市化进程中煤仓历经了数次功能与空间布局的改变,逐渐成为一座“废墟”。基于“新结构源于旧结构,而旧结构则仍然保留了自身的独立性”,我们选择将新、旧结构作为模型分解的逻辑,模型内部通过石膏涂层模拟水泥斑驳的工业感,还原老白渡码头煤仓真实的风貌;外部采用透明与磨砂亚克力作为立面的材料,让观者可以从外部窥见粗粝颓废的工业遗存。希望通过这样的尝试,我们可以展现出原建筑是如何在现代艺术与工业遗存冲突与碰撞中共生。工业建筑废墟不仅没有被遗忘在历史的尘埃里,反而以一种鲜活的方式保留城市的记忆,与城市共同呼吸。

  三联海边图书馆位于秦皇岛南戴河的海边。建筑为一个清水混凝土浇筑的方盒子,几何感强烈,如同雕塑一般矗立在沙滩上。朝向大海的立面一层采用可开启的玻璃门,从室内可以畅通无阻地享受辽阔的大海风光;二层的玻璃砖和屋顶天窗为图书馆提供了充足而又柔和的自然光照,创造了一个开放,舒适而又安静的阅读环境。该设计的主要理念在于探索空间的界限,身体的活动,光氛围的变化,空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。建筑以现代的设计回应自然环境,成为了一个远离都市喧嚣的心灵庇护所。

  钱学森图书馆用“大地情怀、石破天惊”的设计概念来展示钱老一生的丰功伟绩。建筑主体“方石”是钱老“两弹合一”工作场地戈壁滩风蚀岩意象的抽象表达,稍作变形处理,形成向上伸张、向外悬挑的方形“石头”,形体突显明确的力量感。表面刻划暗红色肌理,像素化的处理使“雕塑”化入了建筑外墙。不仅呼应了风蚀岩的意象,也呼应了上海交通大学的红砖元素。为了表现建筑本身的肌理,我们使用带有纹理的木板进行喷漆,用木棍拼出像素化的肖像。

  废墟与新生,时间与空间,当下与未来,章堰文化馆以谦逊的姿态丈量这之间的关系,引起人们对于建筑的深度历史性和精神性的探索的兴趣。身在其中,我们能感受到设计师对于建筑诗意的呼唤,设计师将规划,建筑,室内和景观乃至气味一起设计,超越了五感的界限。在一片老建筑中,新生的章堰文化馆与两棵古树静立在这里,用自身探索新旧交融的不同姿态,随着天光变换,这座有生命的建筑将会一直激发人与世界的诗意对线

  设计师希望寻找一种特定的空间秩序,把建筑的内在需求和外在环境融合起来,成为二者的共同载体,从而营造一个兼容社会性和自然性、兼具凝聚力和开放性的社区活动场所。东原千浔社区中心便采用上下交错叠放的剪力墙来生成空间。整层的结构墙通过上下交叠,在满足结构对垂直荷载和水平刚度需求的同时,形成了一种双重潜力能够让这座社区中心实现凝聚和开放的共存的秩序。屋顶连续的筒壳在外部以波浪状的山墙形式出现,表达了与水及江南传统建筑风貌的关联。整个建筑在营造社区公共生活空间的同时,也为整个场所带来光阴的流转。

  八分园在立面上以白色穿孔铝板以折扇的方式在立面上形成面纱。建筑师将此立面看成内外之间的边疆,边疆不是国境线,它有含混的模糊地带。为了契合建筑师的建造意图,我们使用152块磨砂亚克力板手工粘合成圆弧外折面,使得这层内外“边界线”模糊而又在一定程度上是通透的,像纱,像雾。在模型环境配景中,我们选择了许多银色的材料,如用铁丝树、竹,及用镜子表达园中池塘。此模型中使用镜子表达池水,是为了将对偶意图抽象表达出来,镜像与建筑的对偶使得模型具有现代风格同时也不失诗意。

  建筑模型由地上一、二层以及以亚克力板包边的地下一层组成,整体建筑可分为三个构件组,每个构件组都由各个“伞拱”结构的构件组成,由于每个构件尺寸都不相同,所以每个构件按照各自尺寸做出相应模具再进行浇筑、脱模、烘干,每个构件组通过胶水将各构件组装起来,最后将三个构件组拼装成主体建筑。

  它围绕游园式和墙语言展开,白练般的粉墙围成了建筑的室内空间、中庭、内外院和露台,引导人们在连续互通但意味不同的空间里看书、休息和漫步。院落的不同部分通过墙高的连续变化、墙体线路的分合、以及墙上的洞口,营造出多重层次的空间序列和丰富多变的空间体验。前院和后院中两个“绕出”的小院进一步模糊了外部空间的归属,为使用者提供了一种亲切、安全而又开放的场所感。东来书店通过对院落的组织,将空间体验从城市导入、并最终引向自然。

  在材料的选择上,我们进行了多番尝试,最后选择了白色的模型卡制作房屋,暖色调的牛皮卡制作院墙,又运用了暖色调的软木板作为底板以寻求院墙与地面的统一。除此之外,我们运用了白色的满天星布置环境配景来体现出江南的风景园林。借鉴传统院宅的布局关系,建筑形态与不同的庭院、天井类型相呼应,形成了一系列共通中有变化的组合关系。

  本模型主要建筑构件制作方法为石膏体浇筑,由于石膏制作的墙体挺拔有质感,能够还原水泥浇筑墙体的体积感;而石膏作为主体构材,既融入整体模型和谐统一又跳出瓦楞纸和牛皮纸板略显暖色的视觉感官,突出该小体量建筑精致大气的特质;以瓦楞板特殊的视觉冲突,以叠加的方式抽象概括了海边礁石的特殊质感;值得一提的是模型拱顶特地使用竹木条这一特殊材质极大程度的还原了建筑拱顶部分真实的材料质感以及制作原理。

  因此,在模型中我们也使用与建筑材料颜色和机理相似的灰色高密度雪弗板材料,再辅以细砂纸横向打磨,营造出混凝土工艺质感。同时,我们也仅使用灰白两色材料,再添加简单的概念性石板路及树木,最大限度还原清水建筑及其周边环境的独特质感。

  模型以二层原木地板为底色,以抽象化不规则纹路的半透宣纸为二层墙体,选精巧的泰国沉木为树,在制造出轻盈效果的同时,又恰如其分地体现了建筑“融入自然、融于市井”的感觉。

  天津大学综合体育馆组:“体量大、工艺多”是老师对于我们选择的建筑的评价,在制作模型的过程中,我们也经受了不小的问题以及挑战。过程对我们来说是痛并快乐着的,老师不止一次的对我们寄予厚望,不分昼夜的在时间允许范围内回答我们的问题,并且对我们的模型制作给出了不少的建议以及规划。其实,最重要的是老师对我们这中大体量工程的理解,以及对我们制作过程艰辛的体谅。担忧着我们的身体,在通宵过后对我们说,只要做出来就是最好的;模型的精度不如其他小组却得到不低的得分,老师向其他同学解释着我们不菲的工作量。

  海边y餐厅组:经历了两周时间正式模型的制作,我们有收获有气馁,也有快乐更有满满的成就感。有着对新材料的尝试,有尝试失败的无奈,也有和大家合作中的小确幸,以及看着自己制作的模型能被大家所欣赏和认可真的是对于我们最大的肯定!嗯——就像老师们说的,这两周或许是我们进建筑系以来最风光的时刻了!

  龙美术馆组:最开始觉得这个大作业是一个很难的作业,在进行草模制作时,虽然解决了如何制作伞拱结构的问题,但又出现材料问题,当时很慌张,一直在进行材料的测试及选用,时间非常紧迫,好在柏老师给我们推荐了水泥材料的制作方法,项老师也指出了我们模型中拱形弧度大小的问题。我们很快找到了合适做法,不仅解决建筑的质感问题,也解决水泥难以快速凝固的问题。在最后李老师为我们的配景提供了宝贵的意见,也让我们避免了不必要的错误,才能呈现最后的成品。

  何多苓工作室组:在这门课程中,我们接触到了很多新的内容,感觉在时间安排和任务完成度上对自己有了更高的要求。三位老师循序渐进的教学安排,带领我们在陌生的领域里逐步探索。在老师的耐心指导下,我们的画图能力和动手能力都有一定的提高,思维方式也有所改变。在小组合作的过程中我们相互学习,相互监督,相互鼓励,收获了友情的同时,也锻炼了我们与他人合作沟通的能力,模型完成后的喜悦与成就感是其他任何时候都难以感受到的。

  吉首美术馆组:经过一段时间建筑设计初步课程的学习,从一开始的工具盒设计、抄绘测绘,到后来的单一空间设计,再到大师作品分析,项浚、李玲、柏春三位老师认真负责,耐心细心地教我们如何绘图,和我们积极讨论,引导我们进行设计。老师们各有特点,和同学们相处融洽,深受学生喜爱。在我们的学习过程中,老师们告诉我们要不断试错,精益求精,不断完善自己的作品。我们从三位老师身上学习到了很多知识,让我们受益匪浅。

  十院书屋组:通过这段时间的建筑设计初步课,我们在李玲、柏春和项浚老师的带领下慢慢摸索到了建筑学的门路。

  从刚进入建筑系的懵懵懂懂,到如今能够相对独立地去设计一些作品;从对于美学毫无概念,到如今对于建筑的感觉愈发强烈,这门课程让我们受益颇多。无论是李玲老师对于同学们色彩和作品整体感上的指导,还是柏春老师看似严厉实则对每个同学的学习生活的关心,又或是项浚老师对于设计的一些独到的见解都是我们成为一个卓越的建筑师道路上的引路人。